Можно ли втиснуть непостижимое и вдохновенное театральное искусство в узкие рамки грамматики или учебника?
Гениальный театральный деятель двадцатого века К. С. Станиславский утверждал, что в таком случае искусство просто перестало бы существовать. Однако Константину Сергеевичу удалось создать легендарную теорию актерского мастерства – новаторскую систему, коренным образом изменившую представления о драматургии и театральном ремесле.
31 января в драматическом театре состоялось уникальное событие, доселе не происходившее в нашем городе, – творческий вечер, посвященный 150-летию со дня рождения К. С. Станиславского, на котором артисты великолукской Мельпомены делились секретами своего мастерства и вели непринужденное общение с публикой.
Открывая встречу, главный режиссер – постановщик театра П. П. Сергеев отметил, что К. С. Станиславский оказал огромное влияние прежде всего на личностное развитие актеров, помог им «обратить свои очи внутрь души» и открыть на сцене широкий доступ к творческому подсознанию.
Учение Станиславского получило признание театральной общественности всего мира. Но Россия воистину – страна парадоксов, и на сегодняшний день, по словам Павла Петровича, в нашей стране нет ни одного памятника, посвященного этому талантливому человеку. Однако вскоре данное упущение будет восполнено, так как президентом уже подписан указ об увековечении памяти о легендарной личности Станиславского.
Хотелось бы отметить неповторимую атмосферу, царившую в зале в этот вечер, которая была наполнена искренностью, дружелюбием, открытостью, большим количеством импровизационных моментов. Артистам драматического театра не нужно было надевать свои сценические маски и вживаться в какие-либо роли – они предстали перед зрителями такими, какие есть: со своими мыслями, переживаниями, недостатками и творческими вкусами.
Становление легенды
Надо признать, что день рождения К. С. Станиславского выпадает на 17 января, но так как в нашем городе в этот день проходили мероприятия, посвященные освобождению Великих Лук от немецко-фашистских захватчиков, было решено перенести встречу на более позднее время. В первом отделении творческого вечера актеры театра познакомили публику с жизнью и блистательной творческой карьерой театрального мастера.
К. С. Станиславский (настоящая фамилия – Алексеев) родился в зажиточной аристократической семье фабрикантов. Отец Сергей Владимирович Алексеев был талантливым промышленником, а мать Елизавета Васильевна – дочерью известной артистки. Константин был вторым ребенком из 10 родившихся детей и уже с юных лет рос в атмосфере высокой культуры. Ему плохо давалась учеба в гимназии, и все свое свободное время будущий реформатор отдавал театральному творчеству, ставил домашние спектакли. Позднее при финансовой поддержке отца он создал театральный кружок, названный алексеевским, который состоял из близких, друзей и соседей богатой семьи.
В 16 лет Константин поступает в Лазаревский институт, чтобы продолжить семейное дело. Он сочетает работу промышленника с театральной деятельностью, затем становится директором алексеевской золотоканительной фабрики в Москве. Как истинный почитатель искусства Станиславский не пропускал ни одной выставки, ни одного премьерного спектакля, и наибольшее вдохновение он черпал в творчестве Федора Шаляпина. Уже в то время Константин Сергеевич начинает изучать природу актерского мастерства, обращаясь к опыту величайших мировых артистов. Он чувствовал, что этих людей объединяет какая-то общая черта, которая позволяет считать их выдающимися.
Первым университетом Станиславского был императорский малый театр. Юный актер не отказывался ни от каких ролей, участвовал и в посредственных водевилях, и в сомнительных французских вальсах, играл во второстепенных постановках. Так как Константин был выходцем из высокого светского общества, он не хотел, чтобы его родители узнали об этом увлечении, поэтому впоследствии артист взял себе псевдоним Станиславский. Однако тайна вскоре раскрылась, но вопреки ожиданиям Константину не запретили заниматься актерским творчеством, напротив, отец посоветовал создать ему свой собственный театр. С тех пор Станиславский становится одним из самых известных московских актеров. Его любительская группа была новаторской, она расшатывала устои профессионального театра, которые гласили, что актеры должны стоять в центре сцены, подняв глаза кверху, и напыщенно декламировать.
В 35-летнем возрасте Константин Сергеевич переживает глубочайший творческий кризис: ему кажется, что любительский театр исчерпал себя. Станиславский думает покинуть сцену и отдать себя делу своего отца. Именно в тот момент театральный мастер получает предложение на обед в ресторан «Славянский базар» от видного деятеля русской культуры В. И. Немировича-Данченко. Этот обед длился 18 часов и стал поворотным событием в творческой жизни обоих. Перед ними стояла колоссальная задача – преобразовать русский театральный мир. Вместе они создали народный финансово независимый и бескомпромиссный в выборе репертуара театр - МХАТ, где идеально сочетались сценическое искусство и литература.
Вдохновенное сотрудничество двух талантливых творцов продлилось 40 лет. Первой пьесой Московского художественного театра стал «Царь Федор Иоанович» А. К. Толстого. Это был грандиозный проект, нередко подвергавшийся нападкам цензуры. Дело в том, что в данной пьесе царь был показан слабым, нерешительным человеком, а не тем непогрешимым деятелем, которыми государство обычно представляло своих руководителей.
Затем была поставлена «Чайка» - работа, имевшая оглушительный успех у московской публики. Пьеса сначала не понравилась Станиславскому, но театральный реформатор проявил небывалую творческую интуицию и так сумел преподнести этот спектакль, что внутренний мир героев раскрылся актерами наиболее полно. «Чайка» стала символом московского художественного театра. Затем были «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», «Мещане», «Доктор Штокман», «Жизнь человека», «Синяя птица» и многие другие блестящие постановки.
В 44 года Станиславскому захотелось открыть что-то новое. Он собрал все свои деньги, режиссерские тетради и начал набрасывать основы учебника для актера. Систематизировав многочисленные наработки, он выявил два основных закона творческого процесса: в театральной профессии актер должен использовать свой жизненный опыт, а во время подготовки к спектаклю разложить роль на составные части, внимательно проанализировать, затем объединить, чтобы создать образ своего персонажа. МХАТ подарил России и миру таких выдающихся артистов как Алиса Коонен, Михаил Чехов, Мария Кнебель и др. На протяжении 50 лет музой и наперсницей театрального деятеля оставалась его жена Мария Петровна Лилина, которая являлась одной из ведущих актрис МХАТ.
Когда рождается чудо
Во время знакомства с творческой судьбой Константина Сергеевича (роль которого исполнил Денис Осинин) артисты иногда прерывали речь, чтобы дать возможность зрителям блеснуть своей театральной эрудицией. П. П. Сергеев задавал вопросы на знание некоторых моментов из биографии Станиславского, и самые начитанные получали в подарок билеты на предстоящий спектакль, премьера которого пройдет в стенах великолукского храма искусства в День театра.
Учение К. С. Станиславского близко каждому актеру и по сей день. При первом рассмотрении система кажется невероятной и непостижимой, однако впоследствии при более детальном прочтении теория видится весьма простой.
В рамках творческого вечера каждый актер драматического театра рассказал об одном из положений этой системы, которое ему наиболее близко. Начинающая актриса Евгения Бирюкова поведала о таком важном компоненте сценического искусства как этика. «На первом курсе театрального института наш педагог сказал, что отныне у нас не будет друзей, материальных благ и даже своего собственного дома. Теперь нашим домом станет театр», - поделилась воспоминаниями Евгения. Затем девушка прочла стихотворение собственного сочинения, в котором представила свое видение профессии актера, чем немало удивила театральных коллег и зрителей.
Весьма курьезный случай произошел с Александрой Комоловой. Актриса должна была рассказать о творческой дисциплине артиста, но при этом она умудрилась немного припоздниться на сцену. Конечно, эта ситуация не испортила общего впечатления от выступления Александры Комоловой, утверждавшей, что каждый человек, занятый на определенном месте, должен честно выполнять свое дело. Только тогда можно говорить о рождении настоящего чуда – спектакля.
Про зажимы во время игры рассказал Василий Владимиров, а заслуженный артист РФ Анатолий Иванов разъяснил, что означают в системе Станиславского круги внимания. Память физических действий, где необходимо соблюдение пропорций, размеров и веса, публике наглядно продемонстрировал Игорь Николаев.
О важности предлагаемых обстоятельств поведала Оксана Павлова, которой однажды на репетиции удалось правдоподобно изобразить хождение по льду, так как по дороге в театр актриса вынуждена была перебираться по тонкой кромке льда замерзшей Ловати. Алла Любовская раскрыла тонкость наблюдений в актерской деятельности, Людмила Сызранцева показала свой талант в рассказе о характерности, а Александр Афанасьев изобразил юмористическую пантомиму, в которой было представлено значение пластики.
Интересным положением системы Станиславского является «лучеиспускание» – невидимые токи между зрителями и артистами, суть которых раскрыла Елена Владимирова. Смысл загадочного второго плана пояснила Наталья Муравьевская, о значимости внутреннего монолога в момент игры рассказал Владимир Иванов, а Денис Осинин поведал, как можно замаскировать актерские ошибки и промахи.
В этот вечер присутствующие ознакомились еще со многими учениями системы Станиславского. Это был настоящий мастер-класс по актерскому мастерству, где артисты, общаясь со зрителями на равных, делились своими воспоминаниями, переживаниями и опытом. При этом нельзя не отметить добротное сценическое оформление, живо передавшее эпоху, в которой творил мастер.
Затем последовало выступление гостей мероприятия - экспериментального театра «Арлекин» (руководитель Максим Лачков), после чего актеры показали искрометную, наполовину импровизированную постановку, которая вызвала искренние овации в зале.
Минута славы для зрителей
Однако самым впечатляющим действом на творческом вечере, вне всяких сомнений, явилось перевоплощение самих зрителей в актеров. 5 добровольцев из зала приняли участие в нескольких миниатюрах в компании с ведущими великолукскими артистами. Ученица автошколы, хоровая певунья и даже русский партизан – зрители, получив уникальную минуту славы, смогли весьма убедительно вжиться в свои образы.
Творческий вечер длился на протяжении трех часов, однако великолукская публика за свою терпеливость была щедро вознаграждена вкуснейшими пирожками с капустой, которые пользовались немалой популярностью на капустниках труппы МХАТ.
По завершении мероприятия главный режиссер театра П. П. Сергеев озвучил очень точную и необычную формулировку всей системы Станиславского, которая состоит из нескольких слов: «от существа к существу о существе по существу». Каждый артист, выходя на сцену, должен играть на ней, как в последний раз. И какие бы болячки его ни преследовали, какое бы настроение у него ни было, настоящий профессионал должен вжиться в свою роль так, чтобы ни у одного зрителя в зале не возникло желания произнести знаменитое станиславское «не верю».
Анастасия Егорова
Фото автора